戏曲舞台音响对渲染舞台气氛十分重要，是一场精彩表演不可或缺的组成部分，十分考验能力。要想将舞台音响扩声做得恰如其分，就必须先了解曲剧的表演形式和演唱特点。其次是提前按照剧情的发展设定好相应的音响设计，运用扩声技术将舞台音响扩声拾音、调音技术恰当地结合起来，用的音响设备烘托渲染曲剧的表演氛围。本文中，笔者将从乐队扩声、演员扩声、返听系统三个方面来加以分析。舞台音响扩声的音响设计主要包括两个方面：(1)使各通道话筒均能以大传声增益状态拾取演员与乐队的声音，各声部均衡;(2)各种音响效果的处理要使音效与戏的一致性切合。

一、乐队扩声

乐队的演奏是区别戏曲种类的主要标志，是指挥戏曲表演的重要力量。舞台上的发生、发展、高潮等戏曲表演环节都离不开乐队。不同地区有不同地区的民族特色，这就形成了不一样的戏曲种类。剧种在长期的发展演变中，也伴随着各种各样的乐曲。各种曲风之间相互独立又相互渗透，共同展现着传统文化。而正是有了乐队的合作指挥，戏曲才能有强烈的节奏感，配合演员的表演技巧，尽情地在舞台上表演。

乐队伴奏的扩声讲究主次分明，曲剧的主弦乐器是曲胡，它是一种拉弦弦鸣乐器，是坠胡的一种，中高音响亮清透，音色接近人声，演奏技巧与二胡相似。由于它在曲剧演奏中有大量的音色展现，因此在给曲胡拾音时，应配以乐器，用动圈话筒单独拾取，以便突出其音量、音色。与曲胡搭配的拉弦乐器还有二胡、大提琴、贝司等，主要以中低音为主，要拾取此类乐器，配以灵敏度高的电容话筒，可以体现出伴奏音乐的厚重感。另外还有吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器等，也应配以相应的话筒来体现各种乐器的音色。

二、演员扩声

戏曲戏曲，说到底就是“边唱戏边说曲”。表演者在声情并茂的乐曲中给观众呈现出感人肺腑的故事，这是戏曲的本质内容。演员是戏曲的主体，是舞台的主角，是观众的目光焦点。一个的舞台音响演员，应该熟悉自己所饰演角色的性格、容貌和穿戴，要将自身融入表演的人物角色中。表演者只有通过长期的戏剧舞台实践，懂得上下场的锣鼓，才能在舞台表演中快速地进入状态，有效配合指挥乐队的引导，将戏曲的艺术价值传达给听众。

新版曲剧《洛阳令》中各主要角色的扮演者都具有扎实的演唱功底，丰富的舞台经验，为他们佩戴的无线话筒必须讲究稳定可靠，一定要佩戴牢固，防止做出较大肢体动作时将连接线扯断或是将腰包碰掉，然后根据现场情况调节音量大小，尽量还原演唱者本身的音色，在需要增加效果的时候及时增加。

三、返听系统

返听系统在戏曲演出中也是非常重要的。因为戏曲音乐无固定节奏，讲究演唱者与乐队之间的合作。唱腔、伴奏时紧时松，需要乐队与演员之间配合默契，做到看得见听得清。在戏曲音乐中唱腔是主体，演员无法跟随一件固定节奏的乐器演唱。相反，乐队却要紧跟演员进行拖腔伴奏，返听系统就成了乐队与演员之间交流的桥梁。如果鼓师与琴师听不到演员的唱腔、演员听不到乐队主弦乐器的声音和节拍，配合就会出现问题，使伴奏和演唱不能和谐同步。

大多数音响师喜欢用调音台的编组输出给返送音箱送信号，这样做会使主扩声音箱的音乐和人声的比例与返送音箱一致。但是舞台返送和主扩声音箱的比例要求是不相同的，并且这样也易引起啸叫。采用调音台上的辅助输出给返送音箱提供信号方法，可以使返送音箱得到的信号与主扩声音箱的信号调节彼此独立，可以按照演员和乐队的要求进行独立调节，使乐队和演员得到满意的效果。

上述三个方面只是舞台音响扩声的一部分，还有一些小的方面在此就不一一赘述了。总之，舞台音响扩声作为一台演出的重要环节，其作用是让演出锦上添花。随着技术手段的日新月异，我们这些技术人员也要与时俱进，利用好科技力量，发挥主观能动性，在保护好传统文化的同时，努力创造出无愧于人民的文艺作品。